I. Motiv aus drei unterschiedlichen Blickwinkeln fotografieren
II. Aquarellskizzen von drei unteschiedlichen Farbentwürfen des ausgewählten Motives und die Bearbeitung der Bildkompositionen
III. Malen des Bildes
Für mein erstes Motiv habe ich das Thema Stillleben gewählt und eine Szene aus meinem Wohnzimmer eingefangen: ein Schrank, ein Tisch und eine Stehlampe, mit einer offenen Tür im Hintergrund, die das Bild in dunklen Tönen abschließt. Gemalt habe ich auf Leinwand. Da die Fotos keine passenden und interessanten Blickwinkel boten, habe ich die Bildkomposition angepasst, was viel Fingerspitzengefühl erforderte.
Eine besondere Herausforderung war es, die hölzernen Oberflächen und ihre warme Farbgebung passend darzustellen, um die Harmonie der Farben zu wahren. Das Malen mit lasierenden Schichten half mir, Tiefe und Struktur in das Holz zu bringen, aber auch die Lichtverhältnisse korrekt einzufangen, stellte eine komplexe Aufgabe dar. Ein harmonisches Zusammenspiel der Farben zu schaffen, war ebenfalls anspruchsvoll, damit die einzelnen Elemente nicht isoliert, sondern als Teil eines atmosphärischen Ganzen wirken.Mein Stil orientiert sich an Beckmann, insbesondere durch seine kräftigen Konturen – eine Inspiration, die ich durch die Exkursion ins Sprengel Museum gewonnen habe. Die Arbeit erforderte Geduld, da jede Lasur genau trocknen musste, um den gewünschten Effekt zu erzielen und das Gesamtbild in Balance zu halten.