Am 02. Mai 2024 haben wir als Kurs eine Exkursion in das Sprengel Museum nach Hannover gemacht. Im Vordergrund der Exkursion stand die Ausstellung „Pablo Picasso und Max Beckmann. Mensch – Mythos- Welt“, die ab dem 17.02.2024 im Museum zu sehen ist. Zusätzlich konnten wir uns im Anschluss noch die Dauerausstellung des Museums anschauen.
Bei der Ausstellung finde ich besonders die farbliche Unterteilung der Ausstellungsräume in rot und violett interessant. Durch die farbliche Aufteilung und durch die räumliche Aufteilung der Ausstellungsräume wurden die zwei Künstler gegenübergestellt. Die Wände der Hälfte des Raumes an denen Pablo Picassos Werke hingen, war in einem Violett gestrichen. In der anderen Hälfte des Raumes an denen die Kunstwerke von Max Beckmann hingen, waren in einem Rot gestrichen.
„Mein Gott – 62 Jahre – noch immer da, mit Erfolgen in New York, einem überstandenen Weltuntergang und mit hilflosem Kraftüberschwang. Nur nicht zuviel denken mein Lieber, das ist immer noch deine größte Gefahr.“ Max Beckmann, Tagebuch vom 17.06.1946
„Ich habe vier Jahre gebraucht, um malen zu können wie Raffael – aber ein Leben lang, um wieder malen zu lernen wie ein Kind“ – Pablo Picasso
Im Anschluss an die Exkursion sollten wir drei Skizzen zu unterschiedlichen Werken anfertigen, die uns angesprochen haben.
Dabei habe ich mich zum einen für das Werk In der Eisenbahn: Nordfrankreich gemalt 1938 von Max Beckmann entschieden. Das Werk wurde mit der Technik Öl auf Leinwand gemalt.
Auf dem Gemälde ist eine Frau im Seitenprofil zu erkennen, die aus dem Eisenbahnfenster nach draußen in die Natur guckt. Als Betrachter*in nimmt man eine ähnliche Sichtweise wie die Frau ein, wodurch man als Betrachter*in selbst zur Passagier*in des Zuges wird. An dem Gemälde hat mir somit zum einen der Bildaufbau und der Standpunkt des Betrachters gefallen. Zum anderen ist der Farbauftrag, der sehr dynamisch ist, sowie die breiten und sichtbaren Pinselstriche sehr interessant.
Zum anderen habe ich mich für die zwei Werke Verre et pichet gemalt 1944 von Pablo Picasso entschieden. Die zwei Werke wurden mit der Technik Öl auf Leinwand gemalt und zeigen jeweils ein Stillleben in unterschiedlichem Abstraktionsgrad.
Auf den zwei Gemälden sind jeweils ein Stillleben aus einem Glas, einem Pinscher und einer Zitrone zu erkennen. Das Motiv wurde des Öfteren unterschiedlich interpretiert und umgesetzt von Pablo Picasso. Ich finde die Gemälde, gerade im direkten Vergleich zueinander, sehr spannend. Da beide das gleiche Motiv darstellen, aber durch die unterschiedliche Malweise und den differenzierten Abstraktionsgrad der Motive eine unterschiedliche Wirkung aufweisen. Während das obere Gemälde aus zweidimensionalen und geometrischen Formen gemalt wurde, wirkt das untere Werk durch die abgerundeten Formen dynamischer. Bei beiden Gemälden erkennt man zusätzlich das Ziel der Kunstrichtung des Kubismus, bei dem versucht wird einen Gegenstand aus mehreren Perspektiven gleichzeitig zu zeichnen.